El Hedonista El original y único desde 2011

“Creo que moriré de poesía”.Nicanor Parra

Menu abrir sidebar

Diseño&Deco

Tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, fue parcialmente reconstruido en 1946 con el enfoque constructivo de las fábricas de la épocaCarlo e Camilla: el aserradero que sobrevivió a un bombardeo

Un aserradero en desuso convertido en restaurante prepara el escenario para una extraordinaria experiencia visual en una zona de moda de Milán

Desde que abrió sus puertas en 2015, los clientes de la segheria pueden disfrutar de sus sentidos en un espacio acogedor y minimalista compuesto por espacios grandes y crepitantes, y un diseño contemporáneo. Cada uno de los espacios ha sido decorado con materiales respetuosos con el edificio como suelos de hormigón y empedrado recuperado de la finca del siglo pasado, muebles contemporáneos, que invita a la creación de momentos de relajación y calidez, uniendo los puntos de partida entre un estilo de vida histórico y moderno.

Ubicado en un histórico aserradero milanés que data de 1932, Carlo e Camilla es un restaurante concebido por la empresaria Tanja Solci. En 1999, junto a su padre Carlo, restauraron la fábrica recuperando su anterior estado de posguerra. Con la dirección artística de la propiedad, el trabajo para adaptar el edificio ha sido magistralmente dirigido por el ingeniero Umberto Motorfano, que ha completado el proyecto de recuperación seleccionando una serie de artesanos vinculados a la tradición y la cultura de la restauración.

Parcialmente reconstruido en 1946 con el enfoque constructivo de las fábricas de la época: paredes de ladrillo y cemento, un techo cubierto que permitió explotar a lo sumo, luz natural, forro interno de techo de ladrillo perforado y exterior de azulejos. La producción de cajas para el envío de mercancías cesa a fines de los ’70. En el lenguaje del arte se llama “restauración conservadora”, y es la misma restauración seguida también en la última fase de ajuste (2014) dirigida por Tanja y el chef Carlo Cracco, que transforma el aserradero en un restaurante sin precedentes en la fábrica.

Concepto y estilo.

Todo el concepto fue creado desde cero, incluyendo todos los muebles, junto con el diseño visual, por lo que la idea principal no era solo resaltar la ubicación histórica del edificio sino adoptarlo con un diseño contemporáneo. El proyecto cuenta con varias salas que comunican unas con otras, lo que es diferente desde cada perspectiva y sorprende a los visitantes constantemente mientras caminan a través de ellas. La forma de las salas también se ve reforzada por el uso discreto pero sofisticado de la luz, contrastando con las texturas y materiales industriales, así como los colores cuidadosamente elegidos que se han utilizado para los asientos íntimamente dispuestos.

Todo esto se mezcla con elementos de diseño modernistas clásicos del siglo pasado, así como con detalles elegantes contemporáneos. El ambiente industrial se ve refinado por candelabros colgantes vintage, y durante las noches, ilumina dramáticamente el espacio proyectando sombras sobre las superficies de las mesas, creando una atmósfera encantadora.

“La fantasía y la realidad conviven en un ambiente teatral; Carlo y Camilla son lo masculino y femenino de una pareja imaginaria que recibe a sus invitados en una casa de campo surrealista, en una “fábrica” ​​en el centro de Milán. Es una escena suspendida e intemporal que llena el vacío de la caja y la hace vivir. Un ritual que se perpetúa. La cena se convierte en una representación teatral, un conjunto donde la historia del diseño encuentra su lugar en las sillas de Cappellini; un lado totalmente dedicado simbólicamente al masculino de “Carlo” con el Fronzoni ’64, en la variante blanca y cobalto, y el lado opuesto dedicado a lo femenino de un imaginario “Camilla” con el Tate Color en azul y verde diseñado por Jasper Morrison. La diseñadora Tanja Solci, socia y directora de arte, ha vestido la mesa con una puesta en escena sin precedentes que en los últimos años ha hecho que la escuela lleve la decoración al centro de la escena del diseño: diferentes platos de porcelana decorada, seleccionados en la producción por Richard Ginori junto a una extensión de 100 piezas estrictamente blancas; teteras, jarras, jarras de leche, salseras y azucareros, siempre de la mansión florentina en una larga mesa blanca desnuda de cruz social”, nos cuentan desde Carlo e Camilla.

Diseño&Deco

Diseño&Deco

Nomad Chair, diseño de culto

Gema Gutierrez

El diseñador Kristian Sofus Hansen hace gala de la sencillez y funcionalidad con una silla tan operativa como elegante. Se llama Nomad y la produce la firma alemana Norr11. leer

Todo esto
y mucho más
en Diseño&Deco
+